Pasaje Dardo Rocha 50, entre 6 y 7- La Plata
Reservas 0221 4517465/ 154988234
PILÍN MASSEI presenta “T E S O R I T O”
Artistas Invitados: Néstor Garnica, Enrique Espinosa, Las voces de Los Tilos, Rudi Flores y la Participación Especial de Los Indios Tacunau.
Pilin Massei es uno de los guitarristas y compositores más ascendentes de los últimos tiempos y en este momento se encuentra presentando “tesorito” , su nuevo trabajo discográfico editado y distribuido por Epsa Music.
Proviene de una familia de artistas comenzando los primeros acordes de manera autodidacta, siendo su padre, Julio Rubén Massei , su primer maestro de guitarra y quien lo lleva a los 8 años las primeras giras por distintos lugares del país. A los 14 años comienza a estudiar guitarra con el profresor Luis Rodríguez y a los 19 años forma el dúo “Tango dos” con Hugo Magnelli y debuta en 1978 frente a Antonio Carrizo. En 1981 conoce al guitarrista Roberto Grela, con quien entabla una amistad y le enseña algunas técnicas, transformándose en formador principal de su estilo. Grela lo recomienda a Bergara Leuman y desde el programa “Botica” comienza a acompañar a Guillermo Fernandez, Chiqui Pereira, entre otros. En la raíz de los 90 forma un dúo junto a Jorge Rey “las guitarras sonoras” y graba su primer compacto “Dibujando sonrisas” . En los últimos 20 años ha acompañado a docenas de artistas y participado de innumerables grabaciones. En el 2001 graba el tango “El cusa”, con la Orquesta Sinfónica del Teatro Colón para la película de Leonardo Favio "Aniceto"con el que obtiene numerosos premios. En el 2003 acompaña a Cacho Castaña y en el 2004 participa del festival “Guitarras del mundo”. Trabajó como arreglador e interprete de varios artistas y ha realizado varias giras. Tiene CD en su haber 5 trabajos discográficos y sigue andando y festejando sus más de 25 con la guitarra.
sábado, 3 de noviembre de 2012
Edgardo Cardozo, Carolina Chrem, Cecilia Gauna
viernes, 2 de noviembre de 2012
Dúo Malosetti-Goldman
LA PAILA
Costa Rica 4848, Caba
entradas $ 40.-
Reservas al 4833-3599 / 4878-2688
Raúl Malosetti - Rolando Goldman
festejando la nominación de su último cd a los premios GARDEL en el rubro "Folklore Alternativo"
El Dúo Malosetti – Goldman es un ensamble particular, no sólo por los instrumentos que convoca sino también por la música que produce. Reúne elementos del folklore con influencias del jazz, incursionando también en la composición.
La ejecución del Dúo aporta una cuota importante de técnica y cuidado por la buena música con una temática de raíz folclórica y popular, junto a exquisitos recursos expresivos de sus instrumentos, tanto en dúo como solistas
En esta ocasión interpretarán temas de sus cd's "Vamos de Vuelta", "10 y 6" y composiciones que integran su último cd.
Costa Rica 4848, Caba
entradas $ 40.-
Reservas al 4833-3599 / 4878-2688
Raúl Malosetti - Rolando Goldman
festejando la nominación de su último cd a los premios GARDEL en el rubro "Folklore Alternativo"
El Dúo Malosetti – Goldman es un ensamble particular, no sólo por los instrumentos que convoca sino también por la música que produce. Reúne elementos del folklore con influencias del jazz, incursionando también en la composición.
La ejecución del Dúo aporta una cuota importante de técnica y cuidado por la buena música con una temática de raíz folclórica y popular, junto a exquisitos recursos expresivos de sus instrumentos, tanto en dúo como solistas
En esta ocasión interpretarán temas de sus cd's "Vamos de Vuelta", "10 y 6" y composiciones que integran su último cd.
El Cuatriyo
M.C.A. Oquesta Popular de Cámara (Córdoba)
CPC Argüello
Av. R. Núñez esq. Ricardo Rojas
Av. Julio A. Roca 491, Córdoba
M.C.A
“MÚSICA CLÁSICA ARGENTINA”, ORQUESTA POPULAR DE CÁMARA
creación del Maestro “Chango” Farías Gómez
La M.C.A., Orquesta Popular de Cámara creación del Chango" Farías Gómez está compuesta por: Rubén "Mono"Izarrualde (dirección, flauta y voz) , Omar Gómez (bajo), Ricardo Culotta (trompeta), Jerónimo Izarrualde (batería y voz), Luis Gurevich (teclados), Agustín Balbo (guitarra), Santiago Martinez (violín), Aleix Durán (clarinete), Manu Uriona (percusión), Daniel Gómez (bandoneón).
El espectáculo es un recorrido por los distintos géneros que conforman la música argentina. Tango, zamba, chacarera, gato, vidala, chamamé, entre otros, fusionados con el jazz, el candombe, el rock, el flamenco, etc, sin perder la esencia y con predominio de lo instrumental. El repertorio, incluye autores mundialmente reconocidos de la talla de Atahualpa Yupanqui, el “Cuchi” Leguizamón, Astor Piazzola, Luis Alberto Spinetta, Aníbal Troilo, Rolando Valladares y el mismo Chango Farías Gómez, entre otros.
El “Chango”, Músico, Popular y Argentino … caracterizado por su espíritu investigador en la forma de interpretar la música nativa, innovador y reconocido especialmente por ser uno de los músicos que más influencia ha ejercido en el ambiente musical folclórico, trabajó sin claudicar, hasta los últimos días en la búsqueda de nuevos sonidos.
Hacia finales del 2009, el creador y fundador de los Huanca Huá, Grupo Vocal Argentino, MPA (Músicos Populares Argentinos) y La Manija, convocó una vez más, a una selección de músicos de primer nivel, con los que conformó la Orquesta Popular de Cámara, Los Amigos del Chango … luego rebautizada ... M.C.A., Música Clásica Argentina - Orquesta Popular de Cámara
El objetivo de la Orquesta, es seguir el camino de los grandes maestros del mundo que hicieron de su música popular lo más importante y la elevaron a criterios de excelencia. Entendemos que, como músicos argentinos, nuestra mejor contribución a la cultura e identidad es ejecutar la música de nuestra tierra.
Trabajamos en pos de este sueño porque consideramos que no existe una cultura popular y una cultura de excelencia. La cultura es una sola y elevarla a niveles de excelencia es tarea de todos.
Susana Ratcliff
Auditorio Colegio de Abogados de Quilmes
Alvear 414 - Quilmes
Entrada ibre y gratuita
En el marco del Ciclo de Cultura 2012 que desarrolla dicha institución, se presentará la bandoneonista, cantante y compositora SUSANA RATCLIFF, con su formación habitual integrada por GUSTAVO POMETTI en guitarra, GUILLERMO DELGADO en contrabajo y ANA PONCE en percusión, abordando además de la música rioplatense, distintos géneros del folklore argentino y latinoamericano. En el repertorio adelantará parte del material del próximo disco que comenzará a grabar en pocos días.
Franco Luciani Tango Trío
jueves, 1 de noviembre de 2012
M.C.A. Orquesta Popular de Cámara (Córdoba)
Cocina de Culturas
Av. Julio A. Roca 491, Córdoba
M.C.A
“MÚSICA CLÁSICA ARGENTINA”, ORQUESTA POPULAR DE CÁMARA
creación del Maestro “Chango” Farías Gómez
La M.C.A., Orquesta Popular de Cámara creación del Chango" Farías Gómez está compuesta por: Rubén "Mono"Izarrualde (dirección, flauta y voz) , Omar Gómez (bajo), Ricardo Culotta (trompeta), Jerónimo Izarrualde (batería y voz), Luis Gurevich (teclados), Agustín Balbo (guitarra), Santiago Martinez (violín), Aleix Durán (clarinete), Manu Uriona (percusión), Daniel Gómez (bandoneón).
El espectáculo es un recorrido por los distintos géneros que conforman la música argentina. Tango, zamba, chacarera, gato, vidala, chamamé, entre otros, fusionados con el jazz, el candombe, el rock, el flamenco, etc, sin perder la esencia y con predominio de lo instrumental. El repertorio, incluye autores mundialmente reconocidos de la talla de Atahualpa Yupanqui, el “Cuchi” Leguizamón, Astor Piazzola, Luis Alberto Spinetta, Aníbal Troilo, Rolando Valladares y el mismo Chango Farías Gómez, entre otros.
El “Chango”, Músico, Popular y Argentino … caracterizado por su espíritu investigador en la forma de interpretar la música nativa, innovador y reconocido especialmente por ser uno de los músicos que más influencia ha ejercido en el ambiente musical folclórico, trabajó sin claudicar, hasta los últimos días en la búsqueda de nuevos sonidos.
Hacia finales del 2009, el creador y fundador de los Huanca Huá, Grupo Vocal Argentino, MPA (Músicos Populares Argentinos) y La Manija, convocó una vez más, a una selección de músicos de primer nivel, con los que conformó la Orquesta Popular de Cámara, Los Amigos del Chango … luego rebautizada ... M.C.A., Música Clásica Argentina - Orquesta Popular de Cámara
El objetivo de la Orquesta, es seguir el camino de los grandes maestros del mundo que hicieron de su música popular lo más importante y la elevaron a criterios de excelencia. Entendemos que, como músicos argentinos, nuestra mejor contribución a la cultura e identidad es ejecutar la música de nuestra tierra.
Trabajamos en pos de este sueño porque consideramos que no existe una cultura popular y una cultura de excelencia. La cultura es una sola y elevarla a niveles de excelencia es tarea de todos.
Av. Julio A. Roca 491, Córdoba
M.C.A
“MÚSICA CLÁSICA ARGENTINA”, ORQUESTA POPULAR DE CÁMARA
creación del Maestro “Chango” Farías Gómez
La M.C.A., Orquesta Popular de Cámara creación del Chango" Farías Gómez está compuesta por: Rubén "Mono"Izarrualde (dirección, flauta y voz) , Omar Gómez (bajo), Ricardo Culotta (trompeta), Jerónimo Izarrualde (batería y voz), Luis Gurevich (teclados), Agustín Balbo (guitarra), Santiago Martinez (violín), Aleix Durán (clarinete), Manu Uriona (percusión), Daniel Gómez (bandoneón).
El espectáculo es un recorrido por los distintos géneros que conforman la música argentina. Tango, zamba, chacarera, gato, vidala, chamamé, entre otros, fusionados con el jazz, el candombe, el rock, el flamenco, etc, sin perder la esencia y con predominio de lo instrumental. El repertorio, incluye autores mundialmente reconocidos de la talla de Atahualpa Yupanqui, el “Cuchi” Leguizamón, Astor Piazzola, Luis Alberto Spinetta, Aníbal Troilo, Rolando Valladares y el mismo Chango Farías Gómez, entre otros.
El “Chango”, Músico, Popular y Argentino … caracterizado por su espíritu investigador en la forma de interpretar la música nativa, innovador y reconocido especialmente por ser uno de los músicos que más influencia ha ejercido en el ambiente musical folclórico, trabajó sin claudicar, hasta los últimos días en la búsqueda de nuevos sonidos.
Hacia finales del 2009, el creador y fundador de los Huanca Huá, Grupo Vocal Argentino, MPA (Músicos Populares Argentinos) y La Manija, convocó una vez más, a una selección de músicos de primer nivel, con los que conformó la Orquesta Popular de Cámara, Los Amigos del Chango … luego rebautizada ... M.C.A., Música Clásica Argentina - Orquesta Popular de Cámara
El objetivo de la Orquesta, es seguir el camino de los grandes maestros del mundo que hicieron de su música popular lo más importante y la elevaron a criterios de excelencia. Entendemos que, como músicos argentinos, nuestra mejor contribución a la cultura e identidad es ejecutar la música de nuestra tierra.
Trabajamos en pos de este sueño porque consideramos que no existe una cultura popular y una cultura de excelencia. La cultura es una sola y elevarla a niveles de excelencia es tarea de todos.
Peppe Voltarelli
CAFF
SANCHEZ DE BUSTAMANTE 764 – CABA
Anticipadas $70 / Musetta Caffé, Billinghurst 894
Reservas y en puerta $90 / caff@fernandezfierro.com
El músico, compositor y actor Peppe Voltarelli regresa a Buenos Aires para presentar “Il viaggio, i padri, l'appartenenza” (“El viaje, los padres, la filiación”). Se trata de un espectáculo de canciones italianas –propias y clásicas- e historias de emigraciones interpretadas con guitarra y acordeón.
En los dos conciertos que realizará en el CAFF, Peppe Voltarelli ofrecerá canciones de sus discos “Ultima Notte a Malá Strana” (2010) y “Distratto Ma Però” (2007), editados en la Argentina por el sello Los Años Luz. Además, presentará nuevos temas que pertecen a compositores y poetas importantes en la carrera artística de Voltarelli y cuyo leit motiv es la desplegada historia musical de la comunidad italiana en el extranjero. El espectáculo “Il viaggio, i padri, l'appartenenza” (“El viaje, los padres, la filiación”) propone un viaje musical que recorre la herencia italiana en todo el mundo.
Esta será la cuarta visita del artista calabrés a nuestro país. La primera vez fue en 2005 como actor para rodar el largometraje “La vera leggenda di Tony Vilar”. En 2009 volvió a Buenos Aires en calidad de músico para presentar su primer disco solista “Distratto Ma però” en La Trastienda, donde Kevin Johansen fue su anfitrión. Al año siguiente regresó con motivo del lanzamiento de su cd “Ultima Notte a Malá Strana”, también en La Trastienda, en esa oportunidad con Ana Prada de invitada.
SANCHEZ DE BUSTAMANTE 764 – CABA
Anticipadas $70 / Musetta Caffé, Billinghurst 894
Reservas y en puerta $90 / caff@fernandezfierro.com
El músico, compositor y actor Peppe Voltarelli regresa a Buenos Aires para presentar “Il viaggio, i padri, l'appartenenza” (“El viaje, los padres, la filiación”). Se trata de un espectáculo de canciones italianas –propias y clásicas- e historias de emigraciones interpretadas con guitarra y acordeón.
En los dos conciertos que realizará en el CAFF, Peppe Voltarelli ofrecerá canciones de sus discos “Ultima Notte a Malá Strana” (2010) y “Distratto Ma Però” (2007), editados en la Argentina por el sello Los Años Luz. Además, presentará nuevos temas que pertecen a compositores y poetas importantes en la carrera artística de Voltarelli y cuyo leit motiv es la desplegada historia musical de la comunidad italiana en el extranjero. El espectáculo “Il viaggio, i padri, l'appartenenza” (“El viaje, los padres, la filiación”) propone un viaje musical que recorre la herencia italiana en todo el mundo.
Esta será la cuarta visita del artista calabrés a nuestro país. La primera vez fue en 2005 como actor para rodar el largometraje “La vera leggenda di Tony Vilar”. En 2009 volvió a Buenos Aires en calidad de músico para presentar su primer disco solista “Distratto Ma però” en La Trastienda, donde Kevin Johansen fue su anfitrión. Al año siguiente regresó con motivo del lanzamiento de su cd “Ultima Notte a Malá Strana”, también en La Trastienda, en esa oportunidad con Ana Prada de invitada.
Florencia Ruíz (La Plata)
www.milnueveoncebar.com.ar
www.facebook.com/milnueveonce.bar
reservas 0221 155 65 64 64 o 451 06 73
Este nuevo álbum es el resultado de la colaboración entre Florencia Ruiz y Carlos Villavicencio, quien además de producir el disco ha sido elarreglador y director. Las canciones elegidas para conformarlo tienen un concepto compartido. La instrumentación es diversa, el formato varía entre banda y solista. También se escribieron arreglos para cuartetos, quintetos de cuerdas y vientos y para formaciones no convencionales. Luz de la noche es un trabajo luminoso y profundo, lleno de colores.
Este álbum cuenta con la participación de destacados músicos de la escena nacional e internacional, entre los que se destacan: Hugo Fattoruso, de Uruguay y Jaques Morelenbaum, de Brasil. Luz de la noche fue presentado en Japón, fue la segunda gira que realizó Ruiz, , visitando varias ciudades de la región de Hokkaido, también Nagoya, Kyoto y Tokio.
miércoles, 31 de octubre de 2012
Ensamble Real Book Argentina
Thelonious Club
Jerónimo Salguero 1884, Caba
Entrada $50
Ensamble Real Book Argentina
Adelantando material del próximo disco.
El grupo está conformado por algunos de los músicos mas destacados de la
escena del jazz local:
Daniel Pipi Piazzolla en batería / Mariano Sivori en bajo / Alan Plachta en guitarra y arreglos / Gustavo Musso en saxo tenor / Bernardo Monk en saxo alto, flauta y arreglos / Richard Nant en trompeta / Cirilo Fernández en piano y arreglos / Juan "Pollo" Raffo en piano y arreglos / Nicolás Sorín en voz y arreglos / Esteban Sehinkman en sintetizadores y arreglos.
El Ensamble RBA surge del REAL BOOK ARGENTINA,un proyecto sin fines de lucro que recopila y difunde música escrita por compositores enrolados dentro de las vastas fronteras estilísticas del jazz local.
La premisa del Ensamble es reflejar en su repertorio el espíritu ecléctico del libro Real Book Argentina.
Más de 300 partituras disponibles para libre descarga en www.realbookargentina.com
martes, 30 de octubre de 2012
Jazzología. Festival de las cuerdas gitanas del jazz argentino.
Sala Enrique Muiño, CCSM
Sarmiento 1551, CAba
Entrada libre y gratuita
“XXVIII FESTIVAL DE LAS CUERDAS GITANAS DEL JAZZ ARGENTINO” EN ‘JAZZOLOGIA’
Con la reunión Nº 1919, proseguirá el ciclo Jazzología en su 28ª temporada consecutiva en el C.C.G.S.M., esta vez con el “XXVIII FESTIVAL DE LAS CUERDAS GITANAS DEL JAZZ ARGENTINO”, bajo una idea de Chachi Zaragoza.
“Las Cuerdas Gitanas del Jazz Argentino”, que cuenta con la actuación y dirección artística de Chachi Zaragoza, celebrará su 28ª edición en el ciclo Jazzología.
Se trata esencialmente de rendir un tributo a los creadores del Cuarteto de Hot Club de Francia y a sus seguidores, en especial en la Argentina
Participarán en esta ocasión: “Swing Tzigane” con Lito Dalmon (violín); Hugo García (guitarra); Hugo Far (contrabajo) y Chachi Zaragoza (guitarra rítmica); “Pellican Jazz Dúo” con Ricardo Pellican (guitarra) y Andrés Pellican (bajo);“Show Acústico de Jorgelina Alemán” con Jorgelina Alemán (canto);Daniel Cossarini (piano); Juan Martinez ( guitarra); Manuel Sosa (guitarra); José Iacona (guitarrista invitado);Carlos Picado (bajo eléctrico) y Michael Oliver (trombón - U.S.A. ); Quique Andreola (guitarra) y músicos invitados. El repertorio comprenderá temas clásicos del Gipsy Swing, como: “Minor Swing”; “Nuages”; “Avalon”; “Sweet Georgia Brown”; “Them There Eyes”; “All Of Me”; “When You’re Smiling” y otros.Rafael
Sarmiento 1551, CAba
Entrada libre y gratuita
“XXVIII FESTIVAL DE LAS CUERDAS GITANAS DEL JAZZ ARGENTINO” EN ‘JAZZOLOGIA’
Con la reunión Nº 1919, proseguirá el ciclo Jazzología en su 28ª temporada consecutiva en el C.C.G.S.M., esta vez con el “XXVIII FESTIVAL DE LAS CUERDAS GITANAS DEL JAZZ ARGENTINO”, bajo una idea de Chachi Zaragoza.
“Las Cuerdas Gitanas del Jazz Argentino”, que cuenta con la actuación y dirección artística de Chachi Zaragoza, celebrará su 28ª edición en el ciclo Jazzología.
Se trata esencialmente de rendir un tributo a los creadores del Cuarteto de Hot Club de Francia y a sus seguidores, en especial en la Argentina
Participarán en esta ocasión: “Swing Tzigane” con Lito Dalmon (violín); Hugo García (guitarra); Hugo Far (contrabajo) y Chachi Zaragoza (guitarra rítmica); “Pellican Jazz Dúo” con Ricardo Pellican (guitarra) y Andrés Pellican (bajo);“Show Acústico de Jorgelina Alemán” con Jorgelina Alemán (canto);Daniel Cossarini (piano); Juan Martinez ( guitarra); Manuel Sosa (guitarra); José Iacona (guitarrista invitado);Carlos Picado (bajo eléctrico) y Michael Oliver (trombón - U.S.A. ); Quique Andreola (guitarra) y músicos invitados. El repertorio comprenderá temas clásicos del Gipsy Swing, como: “Minor Swing”; “Nuages”; “Avalon”; “Sweet Georgia Brown”; “Them There Eyes”; “All Of Me”; “When You’re Smiling” y otros.Rafael
domingo, 28 de octubre de 2012
Marcelo Katz & Mudos por el celuloide
BILIOTECA NACIONAL.
Auditorio Jorge Luis Borges.
Agüero 2502. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
¡¡¡¡ÚLTIMO CONCIERTO DEL AÑO!!!!
Marcelo Katz & Mudos por el celuloide
Demian Luaces violín –viola- piano - flautas dulces - percusión y efectos - voz
Eliana Liuni saxo - clarinete - flautas dulces - serrucho -percusión y efectos - voz
Marcelo Katz piano - piano preparado - acordeón- percusión y efectos - composición
El pianista, compositor y arreglador Marcelo Katz presenta su nuevo disco en trío “Marcelo Katz & Mudos por el Celuloide”, editado por UMI.
El primer disco del grupo ofrece las composiciones que Marcelo Katz creó especialmente para acompañar clásicos del cine mudo, entre otros “Fausto”, “Tabú” y “La última carcajada” de Murnau, “El Perro Andaluz” de Luis Buñuel, “Entreactos” de René Clair, “Estrella de Mar” de Man Ray y “Metrópolis” de Fritz Lang.
Los temas de Katz cobraron vida por fuera de las imágenes que inspiraron su creación y ahora constituyen la propuesta musical que el trío plasmó en este disco. Todos los jueves de julio en el Centro Cultural de la Cooperación, Marcelo Katz & Mudos por el Celuloide presentarán su primer trabajo discográfico que reúne esas melodías: músicas que atraviesan con total libertad géneros y estilos, buscando en cada una la fantasía y emoción que encontraron en las imágenes.
Una de las características más llamativas de la formación –que se completa con Demian Luaces y Eliana Liuni– es el carácter polifacético de sus integrantes que forman una verdadera orquesta de sólo tres músicos.
Auditorio Jorge Luis Borges.
Agüero 2502. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
¡¡¡¡ÚLTIMO CONCIERTO DEL AÑO!!!!
Marcelo Katz & Mudos por el celuloide
Demian Luaces violín –viola- piano - flautas dulces - percusión y efectos - voz
Eliana Liuni saxo - clarinete - flautas dulces - serrucho -percusión y efectos - voz
Marcelo Katz piano - piano preparado - acordeón- percusión y efectos - composición
El pianista, compositor y arreglador Marcelo Katz presenta su nuevo disco en trío “Marcelo Katz & Mudos por el Celuloide”, editado por UMI.
El primer disco del grupo ofrece las composiciones que Marcelo Katz creó especialmente para acompañar clásicos del cine mudo, entre otros “Fausto”, “Tabú” y “La última carcajada” de Murnau, “El Perro Andaluz” de Luis Buñuel, “Entreactos” de René Clair, “Estrella de Mar” de Man Ray y “Metrópolis” de Fritz Lang.
Los temas de Katz cobraron vida por fuera de las imágenes que inspiraron su creación y ahora constituyen la propuesta musical que el trío plasmó en este disco. Todos los jueves de julio en el Centro Cultural de la Cooperación, Marcelo Katz & Mudos por el Celuloide presentarán su primer trabajo discográfico que reúne esas melodías: músicas que atraviesan con total libertad géneros y estilos, buscando en cada una la fantasía y emoción que encontraron en las imágenes.
Una de las características más llamativas de la formación –que se completa con Demian Luaces y Eliana Liuni– es el carácter polifacético de sus integrantes que forman una verdadera orquesta de sólo tres músicos.
sábado, 27 de octubre de 2012
Dario Jalfin
Gorriti 3780, Caba
Entrada $ 40
Darío Jalfin presenta
su nuevo CD Entre Otros
El compositor, pianista y cantante Darío Jalfin, presenta su tercer disco Entre otros, grabado en cuarteto de cámara junto a Juan Pablo Di Leone, Ramiro Flores y Paula Pomeraniec.
Con un sonido absolutamente acústico y arreglos delicados que aportan color a la intimidad y sensibilidad planteada por las canciones. El cd está integrado por composiciones propias (excepto A Starosta, el idiota, de Luis Alberto Spinetta).
Beto Caletti Grupo
Salta y Resto
Salta 755, Caba
4381-7164
Nuevas canciones en español, fusionando ritmos latinos y rioplatenses
con Alvaro Torres, Esteban Freytes y Diego Alejandro
Mijal Guinguis
Espacio Dadá
J. L. Borges 1655 - Plaza Serrano
Mijal Guinguis sigue presentando sus discos
Lo que respiro (2006)
Sentido contrario (2010)
y adelanta canciones de su próximo disco...
Matías Ravier: Guitarra y voz
Sebastián Lara: Bajo y voz
Nieves Moreno del Campo: Percusión
Mijal Guinguis: Piano y voz
Invitada especial: Sofía Anapios
J. L. Borges 1655 - Plaza Serrano
Mijal Guinguis sigue presentando sus discos
Lo que respiro (2006)
Sentido contrario (2010)
y adelanta canciones de su próximo disco...
Matías Ravier: Guitarra y voz
Sebastián Lara: Bajo y voz
Nieves Moreno del Campo: Percusión
Mijal Guinguis: Piano y voz
Invitada especial: Sofía Anapios
Tonolec Acústico
CAFF
Sánchez de Bustamante 764
RESERVAS: caff@fernandezfierro.com.ar
TONOLEC ACÚSTICO
(8 músicos en escena)
Diego Pérez - piano, guitarra, moxeño y coros
Charo Bogarín - voz, charango, percusión, n´vique (violin toba)
Nuria Martínez - vientos andinos / Lorena Rojas – coros /
Claudio Solino – contrabajo / Emiliano Khayat - piano y acordeón /
Lucas Helguero – percusión / Pablo Belmes - semillas
Tonolec continúa con su agenda 2012 de conciertos, ahondando en el concepto Acústico, en el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF) en Ciudad de BA.
Desde abril, durante dos sábados por mes, el dúo liderado por Charo Bogarín y Diego Pérez junto a ocho músicos y su impactante puesta en escena (vestuario y escenografía especialmente diseñados), repasarán su ya clásico cancionero de cantos ancestrales en dialecto qom, cantos infantiles y de cuna y canciones con aires folclóricos además de adelantar nuevo material que será parte de su 4° álbum.
Como novedad, tendrán en cada concierto un invitado de lujo, junto a una impactante puesta en escena que remite a los paisajes selváticos y de la mitología qom del Chaco y Formosa; además de un glamoroso vestuario alegórico.
Sánchez de Bustamante 764
Entradas: $ 70
(Anticipadas a $ 60 en Musetta Caffé Billinghurst 894)RESERVAS: caff@fernandezfierro.com.ar
TONOLEC ACÚSTICO
(8 músicos en escena)
Charo Bogarín - voz, charango, percusión, n´vique (violin toba)
Nuria Martínez - vientos andinos / Lorena Rojas – coros /
Claudio Solino – contrabajo / Emiliano Khayat - piano y acordeón /
Lucas Helguero – percusión / Pablo Belmes - semillas
Tonolec continúa con su agenda 2012 de conciertos, ahondando en el concepto Acústico, en el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF) en Ciudad de BA.
Desde abril, durante dos sábados por mes, el dúo liderado por Charo Bogarín y Diego Pérez junto a ocho músicos y su impactante puesta en escena (vestuario y escenografía especialmente diseñados), repasarán su ya clásico cancionero de cantos ancestrales en dialecto qom, cantos infantiles y de cuna y canciones con aires folclóricos además de adelantar nuevo material que será parte de su 4° álbum.
Como novedad, tendrán en cada concierto un invitado de lujo, junto a una impactante puesta en escena que remite a los paisajes selváticos y de la mitología qom del Chaco y Formosa; además de un glamoroso vestuario alegórico.
María y Cosecha
Teatro de la Media Legua
Biblioteca Popular de Martínez
Aristóbulo del Valle 199, Martínez.
teatromedialegua@gmail.com
Reservasmedialegua@gmail.com
Tel.: 153-025-8511
Entrada: $ 40.
MARÍA Y COSECHA
Adelantando el repertorio de su próximo disco.
Artista invitada: Lorena Astudillo
María de los Ángeles Ledesma: voz - Matías Furió: percusión y guitarra - Pablo Fraguela: piano, aerófonos y coros – Pedro Furió: guitarra, coros - Sebastián Calá: contrabajo –
María y Cosecha nació como proyecto musical en el año 1997. Con una profunda admiración por la música popular de diversos lugares del mundo, abordan tanto el cancionero popular argentino y latinoamericano, como el de su autoría. Siendo parte de un movimiento de intérpretes y compositores que se permiten renovar la tradición, procuran mantener la esencia y a su vez buscar una nueva expresión. Oriundos de diferentes lugares y residiendo todos en Buenos Aires, comienzan a trabajar con el fin de lograr una conjunción equilibrada que les permita combinar una voz de gran capacidad expresiva con un desarrollo instrumental que escape a la función de mero acompañamiento, recreando desde una mirada propia.
Los últimos conciertos han sido una síntesis de todos estos años de arte juntos. En los próximos shows adelantarán temas de lo que será su cuarto disco.
Biblioteca Popular de Martínez
Aristóbulo del Valle 199, Martínez.
teatromedialegua@gmail.com
Reservasmedialegua@gmail.com
Tel.: 153-025-8511
Entrada: $ 40.
MARÍA Y COSECHA
Adelantando el repertorio de su próximo disco.
Artista invitada: Lorena Astudillo
María de los Ángeles Ledesma: voz - Matías Furió: percusión y guitarra - Pablo Fraguela: piano, aerófonos y coros – Pedro Furió: guitarra, coros - Sebastián Calá: contrabajo –
María y Cosecha nació como proyecto musical en el año 1997. Con una profunda admiración por la música popular de diversos lugares del mundo, abordan tanto el cancionero popular argentino y latinoamericano, como el de su autoría. Siendo parte de un movimiento de intérpretes y compositores que se permiten renovar la tradición, procuran mantener la esencia y a su vez buscar una nueva expresión. Oriundos de diferentes lugares y residiendo todos en Buenos Aires, comienzan a trabajar con el fin de lograr una conjunción equilibrada que les permita combinar una voz de gran capacidad expresiva con un desarrollo instrumental que escape a la función de mero acompañamiento, recreando desde una mirada propia.
Los últimos conciertos han sido una síntesis de todos estos años de arte juntos. En los próximos shows adelantarán temas de lo que será su cuarto disco.
Adrián Iaies
Café Vinilo
Gorriti 3780 – CABA
reservas@cafevinilo.com.ar – 4866.6510
Entradas $80
I A I E S 4 X 4
4 sábados, 4 conciertos, 4 repertorios, 4 formatos
Adrián Iaies realizará un ciclo de cuatro conciertos bien diferentes entre sí los sábados de octubre en Café Vinilo. El intenso ritmo de trabajo de los últimos años será recreado por el pianista en estas presentaciones con versiones renovadas y con temas inéditos, en formatos distintos: cuarteto, solopiano, trío y dúos.
Adrián Iaies presenta el lado D | DUOS
Su gusto por los formatos pequeños, en especial los dúos, tiene que ver con su obsesión por conversar musicalmente tête à tête con otro intérprete y eso lo ha llevado a exitosas colaboraciones junto a artistas tan disímiles y originales como Raúl Barboza, Liliana Herrero, Roxana Amed y el contrabajista Horacio Fumero. En esta oportunidad, contará con la presencia de tres músicos invitados para diferentes dúos: Mariano Loiácono (trompeta), Ramiro Penovi (guitarra) y Barbie Martínez (voz).
Gorriti 3780 – CABA
reservas@cafevinilo.com.ar – 4866.6510
Entradas $80
I A I E S 4 X 4
4 sábados, 4 conciertos, 4 repertorios, 4 formatos
Adrián Iaies realizará un ciclo de cuatro conciertos bien diferentes entre sí los sábados de octubre en Café Vinilo. El intenso ritmo de trabajo de los últimos años será recreado por el pianista en estas presentaciones con versiones renovadas y con temas inéditos, en formatos distintos: cuarteto, solopiano, trío y dúos.
Adrián Iaies presenta el lado D | DUOS
Su gusto por los formatos pequeños, en especial los dúos, tiene que ver con su obsesión por conversar musicalmente tête à tête con otro intérprete y eso lo ha llevado a exitosas colaboraciones junto a artistas tan disímiles y originales como Raúl Barboza, Liliana Herrero, Roxana Amed y el contrabajista Horacio Fumero. En esta oportunidad, contará con la presencia de tres músicos invitados para diferentes dúos: Mariano Loiácono (trompeta), Ramiro Penovi (guitarra) y Barbie Martínez (voz).
Fernando Cabrera
ND Ateneo
Paraguay 918, Caba
FERNANDO CABRERA PRESENTA INTRO
(libro de poemas + DVD)
Primer libro de poesía + dvd de Fernando Cabrera, editado y distribuido en Argentina por S-Music, que saldrá a la venta el 16 de Octubre.
Introducción a otra faceta, distinta aunque no extraña, de la escritura de Cabrera. Quizá la entrada a un lugar poético que algunas puertas de sus canciones dejan entrever. Un mundo que los atentos escuchas de Fernando han vislumbrado o intentado adivinar.
El libro recoge 65 poemas inéditos. El DVD cumple con un antiguo pedido de sus fans: Fernando Cabrera filmado sólo con su guitarra en un estudio (Ión de Buenos Aires), registrando algunas de sus canciones más conocidas.
Paraguay 918, Caba
FERNANDO CABRERA PRESENTA INTRO
(libro de poemas + DVD)
Primer libro de poesía + dvd de Fernando Cabrera, editado y distribuido en Argentina por S-Music, que saldrá a la venta el 16 de Octubre.
Introducción a otra faceta, distinta aunque no extraña, de la escritura de Cabrera. Quizá la entrada a un lugar poético que algunas puertas de sus canciones dejan entrever. Un mundo que los atentos escuchas de Fernando han vislumbrado o intentado adivinar.
El libro recoge 65 poemas inéditos. El DVD cumple con un antiguo pedido de sus fans: Fernando Cabrera filmado sólo con su guitarra en un estudio (Ión de Buenos Aires), registrando algunas de sus canciones más conocidas.
Andy Inchausti y Los Monstruos
Ultra
San Martín 678, Caba
Andy Inchausti y Los Monstruos
Canción + percusión + electrónica + lúdica
Presenta su 2°CD "LÚMINO"
Lucio Balduini: guitarra //Martín Longoni: bajo y contrabajo //Martín Lambert: batería //Jesús Fernández: teclados //Andy Inchausti: percusión, voz, composición. Músicos invitados: Ezequiel Finger: Vibrafón //Shira Michan: voz
Andy Inchausti es uno de los percusionistas más inquietos de la escena local. Músico de Lucio Mantel y reconocido por sus explosivas direcciones en La Bomba de Tiempo (que integra desde sus inicios), dirige La Escuela PERCUSIÓN dedicada a la enseñanza y exploración de la percusión (con cerca de 100 alumnos) y produce el evento PERCU NIGHT donde se exponen las nuevas variantes de la "cultura rítmica" (grupos, escuelas, etc). Recientemente creó su nuevo grupo de percusión BEAUTIFUL TRASH en el que aborda la música de Björk desde la tímbrica percusiva.
Su universo compositivo gira en torno a la canción y así lo plasmó en "Solo" (2010 independiente), su 1° disco solista que contó con la participación de Lisandro Aristimuño, Lucio Mantel, Ezequiel Borra y Loli Molina, entre otros cancionistas.
En su 2° disco “Lúmino” (2012, Independiente), Andy Inchausti arregla, y canta sus canciones junto al quinteto "los Monstruos" que las tiñen de un sonido más eléctrico y rockero sobre compactas bases de percusión que combinan lo afro con una sutil tímbrica "trash" aportada por instrumentos construidos con materiales de desecho y particulares sampleos electrónicos. En estas 9 canciones y 2 instrumentales, con el estilo que lo empieza a caracterizar, Andy interactúa con los géneros en una visión personal sobre el rock, la cumbia, la balada y la música electrónica. “Lúmino” (latín: encender, encenderse / iluminar, iluminarse) explora la música que reluce entre la fuerza de la percusión, la complejidad del ritmo y el melancólico lirismo de una canción.
San Martín 678, Caba
Andy Inchausti y Los Monstruos
Canción + percusión + electrónica + lúdica
Presenta su 2°CD "LÚMINO"
Lucio Balduini: guitarra //Martín Longoni: bajo y contrabajo //Martín Lambert: batería //Jesús Fernández: teclados //Andy Inchausti: percusión, voz, composición. Músicos invitados: Ezequiel Finger: Vibrafón //Shira Michan: voz
Andy Inchausti es uno de los percusionistas más inquietos de la escena local. Músico de Lucio Mantel y reconocido por sus explosivas direcciones en La Bomba de Tiempo (que integra desde sus inicios), dirige La Escuela PERCUSIÓN dedicada a la enseñanza y exploración de la percusión (con cerca de 100 alumnos) y produce el evento PERCU NIGHT donde se exponen las nuevas variantes de la "cultura rítmica" (grupos, escuelas, etc). Recientemente creó su nuevo grupo de percusión BEAUTIFUL TRASH en el que aborda la música de Björk desde la tímbrica percusiva.
Su universo compositivo gira en torno a la canción y así lo plasmó en "Solo" (2010 independiente), su 1° disco solista que contó con la participación de Lisandro Aristimuño, Lucio Mantel, Ezequiel Borra y Loli Molina, entre otros cancionistas.
En su 2° disco “Lúmino” (2012, Independiente), Andy Inchausti arregla, y canta sus canciones junto al quinteto "los Monstruos" que las tiñen de un sonido más eléctrico y rockero sobre compactas bases de percusión que combinan lo afro con una sutil tímbrica "trash" aportada por instrumentos construidos con materiales de desecho y particulares sampleos electrónicos. En estas 9 canciones y 2 instrumentales, con el estilo que lo empieza a caracterizar, Andy interactúa con los géneros en una visión personal sobre el rock, la cumbia, la balada y la música electrónica. “Lúmino” (latín: encender, encenderse / iluminar, iluminarse) explora la música que reluce entre la fuerza de la percusión, la complejidad del ritmo y el melancólico lirismo de una canción.
viernes, 26 de octubre de 2012
Rita Cortese
Los 36 Billares
Av. de Mayo 1265, Caba
Entradas $ 90 , reservas al 5353 6670 / 4381 5696
o por mail a info@los36billares.com.ar
RITA CORTESE
En su nuevo espectáculo la actriz y cantante homenajea a los grandes autores y compositores del tango.
La actriz y cantante Rita Cortese presenta en su nuevo espectáculo un recorrido por los grandes autores y poetas del tango: Alfredo Le Pera, Homero Manzi, Enrique Santos Discépolo, Enrique Cadícamo, Celedonio Flores, Francisco García Giménez, entre otros.
Arrabalera, pasional, dulce y romántica, Rita Cortese recorre un fino repertorio compuesto por tangos, valses y milongas, acompañada por Ariel Polenta (dirección musical y piano), Juan Pablo Lazo (guitarra) y Daniel Bugallo (percusión).
Castañas de Cajú (Mar del Plata)
Teatro Colón
Mar del Plata
Castañas de Cajú
presentando su primer disco
"Entrelunalashojas"
CASTAÑAS DE CAJÚ es un grupo musical conformado a principios de 2008 en la ciudad de La Plata,
lugar al que algunos de sus integrantes arribaron para cursar distintas carreras de Música en la Facultad de Bellas Artes.
El grupo está integrado por Juan Pedro Dolce (guitarras, composición y voz), Facundo Codino (bajo eléctrico de 6 cuerdas, voz), Ramiro Florentín (bandoneón, clarinete y voz), Andrés Castellani (percusión, accesorios) y Joaquín Zaidman (batería).
Su repertorio aborda canciones propias con aires de distintos ritmos de la música popular, que van desde la vidala hasta el jazz, pasando por el rock, la chacarera, la murga, músicas de raíz africana, el chamamé, el candombe, entre otros géneros, tomando rasgos esenciales de cada uno de ellos, pero sin estar condicionados por ataduras estilísticas.
La propuesta se sostiene a partir de un original trabajo de arreglos y orquestación influenciado por sus experiencias en el estudio y la interpretación de la música académica tanto como por su bagaje en el camino de distintas músicas populares. Este abordaje se produce a partir de las distintas formaciones y prácticas de cada uno de sus integrantes a lo largo de sus carreras artísticas, ofreciendo una diversidad estética amplia y variada, que se permite fusionar, mezclar y hacer convivir distintas vertientes de la música, obteniendo un resultado original y creativo.
Mar del Plata
presentando su primer disco
"Entrelunalashojas"
CASTAÑAS DE CAJÚ es un grupo musical conformado a principios de 2008 en la ciudad de La Plata,
lugar al que algunos de sus integrantes arribaron para cursar distintas carreras de Música en la Facultad de Bellas Artes.
El grupo está integrado por Juan Pedro Dolce (guitarras, composición y voz), Facundo Codino (bajo eléctrico de 6 cuerdas, voz), Ramiro Florentín (bandoneón, clarinete y voz), Andrés Castellani (percusión, accesorios) y Joaquín Zaidman (batería).
Su repertorio aborda canciones propias con aires de distintos ritmos de la música popular, que van desde la vidala hasta el jazz, pasando por el rock, la chacarera, la murga, músicas de raíz africana, el chamamé, el candombe, entre otros géneros, tomando rasgos esenciales de cada uno de ellos, pero sin estar condicionados por ataduras estilísticas.
La propuesta se sostiene a partir de un original trabajo de arreglos y orquestación influenciado por sus experiencias en el estudio y la interpretación de la música académica tanto como por su bagaje en el camino de distintas músicas populares. Este abordaje se produce a partir de las distintas formaciones y prácticas de cada uno de sus integrantes a lo largo de sus carreras artísticas, ofreciendo una diversidad estética amplia y variada, que se permite fusionar, mezclar y hacer convivir distintas vertientes de la música, obteniendo un resultado original y creativo.
Melina Moguilevsky
La Oreja Negra
Uriarte 1271, Caba
Reservas: www.orejanegra.com.ar
Entrada: $40
Melina Moguilevsky
presenta su primer disco
Árbola
Tomás Fares | piano y voz
Ezequiel Dutil | contrabajo
Mario Gusso | percusión
Melina Moguilevsky | voz, piano y composición
músicos invitados:
Jonatan Szer | percusión
Victor Carrión | saxo soprano
Melina Moguilevsky presenta su primer disco, Árbola, donde plasma una estética muy personal con composiciones propias e inclasificables dentro de género alguno, combinando timbres contrastantes y trazando una búsqueda atípica dentro del concepto de "canción". El repertorio está centrado en las canciones - algunas con letras propias y otras musicalizando a poetas como Leopoldo Castilla, Juan L.Ortiz y Juan Gelman, entre otros- pero comprende también algunas músicas de otros compositores como Hermeto Pascoal y Egberto Gismonti, donde la voz juega un rol totalmente instrumental.
Sonamos Latinoamérica
Auditorio SADOP
Perón 2625, Caba
Entrada Gratuita
VI Festival Internacional de Música Popular latinoamericana “Sonamos Latinoamérica”
El festival tiene como objetivo primordial el de difundir música popular y expresiones culturales latinoamericanas. Con numerosas sedes como Santa Fe, Paraná, Esperanza, San Carlos Centro, Nelson, Laguna Paiva y Helvecia, y con la inclusión de Buenos Aires, Caracas y Santiago de Chile, el festival se erige como un proyecto único en su tipo: "Un espacio generado por músicos latinoamericanos desde Latinoamérica". Conciertos, recitales didácticos, charlas, cine, conferencias y talleres se coordinan para garantizar un nivel de calidad acorde a los músicos visitantes.
Guasak 4 (Venezuela)
Laura González (Uruguay)
José Ceña (Argentina)
Wauqe (Perú)
jueves, 25 de octubre de 2012
Franco Luciani
36 Billares,
Av. de Mayo 1265
Entradas $ 60
Reservas al 5353 6670 / 4381 5696
info@los36billares.com.ar
Franco Luciani
lanzamiento y presentación de sus discos
Tango Trío y Grupo Folklore
El destacado armonicista Franco Luciani, lanza dos nuevos discos: Franco Luciani Tango Trío y Franco Luciani Grupo Folklore, ambos editados por el sello Acqua Records. Los mismos serán presentados en el marco de una gira por nuestro país y, en la ciudad de Buenos Aires, en un ciclo que se llevará a cabo todos los jueves de octubre a las 21hs. en Los 36 Billares, Av. de Mayo 1265.
La gira nacional "Tango y Folklore" comenzará en la ciudad de Buenos Aires y continuará durante los meses de octubre y noviembre por las ciudades de Rosario, Santa Fé, Venado Tuerto, así como por La Rioja, Catamarca, La Plata, Mar del Plata, Córdoba, Santa Rosa y General Pico en La Pampa, entre otras..
El Franco Luciani Tango Trío está conformado por Daniel Godfrid en piano, Ariel Argañaraz en guitarra y Franco Luciani en armónica. Contiene temas conocidos así como dos de autoría de Franco Luciani (la milonga A vos te encanta y Tu vals, este último con letra de Raimundo Rosales). Participaron como invitados en esta grabación, los cantantes Lidia Borda y Marcelo Barberis.
Integran el Franco Luciani Grupo Folklore, Martín González en guitarra, Facundo Peralta en bajo, Horacio Cacoliris en percusión y Franco Luciani en armónica. Este disco cuenta con obras del acervo folklórico argentino y americano, de compositores consagrados y de autores contemporáneos como Vitor Ramil, Federico Bardotti y el propio Luciani. En esta grabación participaron Juan Carlos Baglietto, Pedro Aznar, Nestor Basurto y Franco Exertier como músicos invitados.
Sonamos Latinoamérica
Auditorio Hugo del Carril
Rawson 42, Caba
Entrada Gratuita
VI Festival Internacional de Música Popular latinoamericana “Sonamos Latinoamérica”
El festival tiene como objetivo primordial el de difundir música popular y expresiones culturales latinoamericanas. Con numerosas sedes como Santa Fe, Paraná, Esperanza, San Carlos Centro, Nelson, Laguna Paiva y Helvecia, y con la inclusión de Buenos Aires, Caracas y Santiago de Chile, el festival se erige como un proyecto único en su tipo: "Un espacio generado por músicos latinoamericanos desde Latinoamérica". Conciertos, recitales didácticos, charlas, cine, conferencias y talleres se coordinan para garantizar un nivel de calidad acorde a los músicos visitantes.
Las Voces Risueñas del Carayaca (Venezuela)
Orquesta Argentina de Charangos (Argentina)
Los Cholos (Perú)
Renzo Gil (Perú)
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